Alternative Tunings
Elke muzikant, jong, oud, gevorderd of beginner, loopt wel eens een keer vast. Het kan voelen alsof je telkens dezelfde licks en riffs aan het herhalen bent. Je improvisatie voelt moedeloos, beperkt tot herkenbare patronen en vast geroest. Je hebt moeite met het bedenken van interessante akkoorden schema’s, of met het vinden van nieuwe, interessante voicings voor akkoorden. Je inspiratie is ver te zoeken.
Het leren van een alternatieve tuning kan voelen als een ware verademing. Plotselings wordt je weer een beginner. Doordat je gitaar anders is gestemd, werken de voicings, shapes en licks waar jij altijd uit gewoonte naar greep, niet meer. Zelfs het spelen van een voorspelbare, open akkoorden progressie kan een ware uitdaging worden.
Veel bekende gitaristen hebben gebruik gemaakt van alternative tunings om hun creativiteit te stimuleren. Door de door hun geliefde tunings te bestuderen, kan jij ook jouw eigen ontwikkeling stimuleren en jezelf uit je muzikale dip helpen.
Voor dit artikel hebben wij de Drop D tuning en de Half Step Down tuning buiten beschouwing gelaten, omdat deze relatief bekend zijn en veel gitaristen tijdens hun ontwikkeling er in aanraking mee komen. Wij noteren de tunings verder van laag naar hoog (van de zesde snaar naar eerste snaar).
Gitarist: Jack White
Lied: Seven Nation Army
Band: The White Stripes
Tuning: Open A (E A E A C♯ E )
Seven Nation Army is een goed voorbeeld van een lied waar meer achter zit dan je in eerste instantie zou horen. Zo speelt Jack White voor dit lied niet in standard tuning, maar in open A, en gebruikt hij een slide.
Door de open A tuning (zo genaamd omdat er een A majeur akkoord gespeeld kan worden door alleen de open snaren aan te strummen), kan Jack White op een eenvoudige manier mooie, volle majeur voicings spelen door enkel met een vinger alle snaren in te drukken op elke willekeurige fret (barré). Hij kan uiteraard ook de slide hiervoor gebruiken, en van majeur akkoord naar majeur akkoord glijden met eenvoud. Het resultaat is goed hoorbaar tijdens het refrein, als Jack White een flinke overdrive aanzet.
The White Stripes wisten veel te halen uit een simpele drums/gitaar configuratie. Zo is het geen basgitaar die gespeeld wordt tijdens de intro en coupletten, maar een elektrische gitaar die met behulp van een pitch shifter (zoals een Whammy) een octaaf lager klinkt. De dynamische contrasten in het nummer (luid/zacht, clean/overdrive) zorgen er ook voor dat het nummer gedurende zijn hele lengte blijft boeien, ondanks de repetitieve melodie.
https://www.youtube.com/watch?v=kHK8WGBZmak
Gitarist: Keith Richards
Lied: Brown Sugar
Band: The Rolling Stones
Tuning: Open G zonder 6de snaar (x G D G B D )
Keith Richards is niet los te koppelen van de open G tuning, befaamd dankzij zulke liedjes als Brown Sugar en Honky Tonk Women.
Keith heeft deze tuning naar eigen zeggen geleerd van Ry Coorder (een gitarist die ook regelmatig experimenteerde met verschillende open tunings). Keith ging een stap verder door de lage E snaar te verwijderen, zodat de gitaar in feite precies als een standard vijf-snarige banjo gestemd was.
Keith beschrijft in zijn autobiografie, Life, wat voor effect deze tuning had op zijn spel en techniek:
"The beauty, the majesty of the five-string open G tuning for an electric guitar is that you've only got three notes — the other two are repetitions of each other an octave apart. It's tuned GDGBD. Certain strings run through the whole song, so you get a drone going all the time, and because it's electric they reverberate. Only three notes, but because of these different octaves, it fills the whole gap between bass and top notes with sounds. It gives you this beautiful resonance and ring. I found working with open tunings that there's a million places you don't need to put your fingers. The notes are there already. You can leave certain strings wide open. It's finding the space in between that makes open tunings work. If you're working the right chord, you can hear this other chord going on behind it, which actually you're not playing.. It's there. It defies logic….It's called the drone note. Or at least that's what I call it."
Er was, voordat Keith Richards deze tuning begon te gebruiken, een rijke historie aan traditionele folk en blues gitaristen (en uiteraard ook banjo spelers) die deze tuning gebruikten. Maar met de komst van Exile On Main St. in 1972 werd deze tuning de slaapkamers, garages en oefenruimtes van menig jonge guitarist gebracht.
https://www.youtube.com/watch?v=Fmfi3UbDPnQ
Gitarist: Joni Mitchell
Lied: Big Yellow Taxi
Tuning: Open D (D A D F♯ A D )
Joni Mitchell gebruikte tijdens haar carrière een breed assortiment aan tunings, maar de open D tuning werd door Joni gebruikt voor haar grootste hit ‘Big Yellow Taxi (het lied werd later ook een hit voor de Counting Crows, die een cover van het nummer uitbrachten in 2002 samen met Vanessa Carlton).
Net zoals met andere open majeur tunings wordt het spelen van volle barréakkoorden gereduceerd tot het gebruiken van één vinger op alle snaren op een willekeurige fret. Naast deze krachtige voicing van majeur akkoorden, maakte Joni Mitchell in dit lied ook veel gebruik van ‘drone’ noten. Dit zijn open snaren die mee worden gestrumd en door klinken terwijl er van akkoorden en grepen wordt gewisseld. Zo zijn er altijd een of twee noten die constant mee klinken (voornamelijk in het couplet), en voor een vol en rijk geluid zorgen. Deze noten kunnen ook worden gezien als ‘pedal tones’, langere noten waaronder melodisch beweging plaats vindt in de hogere registers van het akkoord.
Deze tuning is ook zeer effectief voor folk-style fingerpicking.
https://www.youtube.com/watch?v=GFB-d-8_bvY
Gitarist: John Mayer
Lied: Something’s Missing
Tuning: Esus2 ( E B E F♯ B E )
Esus2 tuning is een modal tuning, die niet definitief kan worden geclassificeerd als mineur of majeur. Wanner je alle zes snaren open speelt, hoor je namelijke een suspended akkoord (waarbij de terts is vervangen door een secunde of een kwart). In het geval van deze tuning, die door John Mayer is gebruikt in het nummer ‘Something’s Missing’, wordt de terts van het open akkoord vervangen door een secunde (in dit geval, een F♯, die te krijgen is door de G snaar precies een halve stap naar beneden te stemmen).
Deze tuning maakt het eenvoudig om spannende drone notes te vinden, en klinkt in het algemeen een stuk ‘mysterieuzer’ aangezien de algemene sound van de tuning suspended is, en klinkt dus niet 'vrolijk' (majeur) of 'droevig' (mineur).
Ook werd deze tuning gebruikt door de experimentele pop band My Bloody Valentine in het liedje 'Only Shallow'.
https://www.youtube.com/watch?v=FWQ0wu_lAu0
Gitaristen: Thurston Moore en Lee Ranaldo
Band: Sonic Youth
Lied: Teenage Riot
Tuning: G A B D E G (Thurston Moore) en G G D D G G (Lee Ranaldo)
Sonic Youth was een band die graag de grenzen op zocht van wat er mogelijk was binnen een standaard popliedje vorm. De twee gitaristen van de band hadden voor het vormen van Sonic Youth al veel ervaring opgedaan tijdens het spelen in meerdere van Glenn Branca’s avant-gardistische gitaar orkesten. Tijdens deze periode leerden Thurston Moore en Lee Ranaldo veel over de verschillende mogelijkheden van open en modal tunings, en ze zouden op deze kennis bouwen gedurende hun tijd in Sonic Youth.
Sonic Youth speelde nauwelijks nummers in standard tuning, en bijna elk liedje had zijn eigen unieke, door de gitaristen zelf bedachte, tuning. Dit leverde nogal wat logistieke problemen voor de band tijdens het toeren, waardoor zij hun voorkeur gaven aan goedkope gitaren die makkelijk te upgraden waren (vaak had de band verschillende soorten string gauges nodig of aanpassingen aan de bridge en nut van hun gitaren). Ook heeft de band een archief gebouwd (die online te bekijken is op: http://www.sonicyouth.com/mustang/tab/tuning.html) waarin alle tunings staan uit hun belangerijkste albums en waar ook tabs kunnen worden gevonden.
Opmerkelijk is ook dat beide gitaristen vaak verschillende tunings gebruikten in hetzelfde liedje. Zo kon Thurston Moore een modal tuning gebruiken, terwijl Lee Ranaldo juist een aangepaste open tuning de voorkeur gaf. Ook maakten beide gitaristen gebruik van dissonantie, door bijvoorbeeld, twee snaren een secunde van elkaar te stemmen, voor het creëren van frictie en spanning in hun spel.
https://www.youtube.com/watch?v=tPytYrYqDbA
DAW Comparison: hulp bij het kiezen van de juiste DAW
Wie de eerste stappen in het produceren van muziek neemt, komt al vrij snel bij de belangrijke vraag, namelijk: welke DAW moet ik kiezen?
Een DAW (Digital Audio Workstation) is een softwareprogramma waarin je muziek kunt componeren en audio kunt bewerken. In deze programma's kunnen songs gearrangeerd worden, samples worden bewerkt, digitale- (VST's, Virtual Studio Technology) en analoge sounds en instrumenten worden opgenomen en kunnen daar digitale effecten (Reverb's, delay's etc.) aan worden toegevoegd. Ook kunnen in deze programma's audio worden bewerkt, waaronder ook het mixen en masteren van audio. Vrijwel alle moderne muziek wordt geproduceerd met behelp van deze DAW's.
Er zijn veel DAW’s om uit te kiezen, ieder met zijn eigen workflow, unieke features, voordelen en nadelen. Het kiezen van een geschikte DAW heeft bovendien ook veel te maken met jouw persoonlijke voorkeur. Welke workflow past het beste bij jouw productie stijl? Welke VST’s wil je gaan gebruiken? Wil je een DAW gebruiken tijdens live optredens? Dit zijn allemaal belangrijke vragen die je jezelf moet stellen bij het kiezen van de juiste DAW.
Graag helpen wij je bij het maken van een goede keuze, door de drie meest gebruikte DAW's met elkaar te vergelijken, en hierbij de voordelen, nadelen, features etc. voor je in kaart te brengen.
Logic Pro
Ontwikkelaar: Apple
Prijs: € 229,99
Bekende gebruikers: David Guetta, Calvin Harris, Armin van Buuren, Hardwell
Alleen beschikbaar voor Mac
Logic Pro is het volwassen broertje van GarageBand. Logic Pro is een krachtige en gebruiksvriendelijke DAW niet alleen voor startende producers, maar kent ook krachtige features voor mixing engineers.
De kracht van Logic Pro zit voornamelijk in de overzichtelijkheid en het gebruikersgemak, zonder hierbij in te leveren op de functionaliteiten. Naast de vele krachtige en hoogwaardige plug-ins die out-of-the-box voor de beginnende producer worden meegeleverd (ook externe plugins kunnen gemakkelijk geïntegreerd worden), beschikt Logic pro ook over een intuïtieve interface, dat ook binnen een zwaardere studio set-up vele toepassingen kent. Hierdoor behoort Logic Pro vaak niet alleen tot de standaard set-up van de studio, maar zijn ook projecten eenvoudig uit te wisselen voor collaboraties.
https://www.youtube.com/watch?v=eM9Rrwnco8Q
FL Studio
Ontwikkelaar: Image Line
Prijs: €179 (Producer’s Edition) – €279 (Signature Edition)
Bekende gebruikers: o.a. TM88, Martin Garrix, Wondagurl, BOI-1DA, Avicii
Alleen beschikbaar voor Windows
FL Studio, ook bekend als Fruity Loops, is een betaalbare en gebruiksvriendelijke DAW die voornamelijk populair is binnen de hiphop. Een van de meest populaire features van FL Studio is de gebruiksvriendelijke sampler (Pattern mode), waardoor gemakkelijk 'beats' gearrangeerd kunnen worden. Ook kunnen samples gemakkelijk gepitched en bewerkt worden (zoals veelvoorkomend in trap en hiphop muziek). Na het arrangeren van de 'beats' in 'Pattern mode', kunnen vervolgens in 'Song mode' de overige sporen met elkaar gearrangeerd worden.
Bij standaard heeft FL Studio niet de meest uitgebreide VST's, andere DAW's hebben betere kwalitatieve ingebouwde VST's en plugins. Echter is het eenvoudig externe plugins binnen FL Studio te installeren, waardoor de populaire universele VST's ook binnen FL Studio te gebruiken zijn. Verder beschikt FL Studio over enkele unieke plugins die niet beschikbaar zijn voor andere DAW's zoals Gross Beat. Gross Beat is een gebruiksvriendelijke plugin met, binnen de hiphop en trap muziek, veelgebruikte features zoals het vertragen, en het 'pitchen en reversen' van audio.
Een nadeel van FL Studio is dat het enkel beschikbaar is voor Windows.
https://www.youtube.com/watch?v=lH5ROxbKig4
Ableton Live
Ontwikkelaar: Ableton Live
Prijs: €399 (Standard) – €649 (Suite)
Bekende gebruikers: Mike Dean (Kanye West), Diplo (Major Lazer), Daft Punk, Suzi Analogue
Beschikbaar voor zowel Windows als Mac
Ableton Live is een veelzijdig en krachtige DAW. Ableton beschikt niet alleen over krachtige tools voor de studio, maar is ook dé DAW voor op het podium. Door de nadruk op het live aspect, en de unieke workflow, stimuleert het een muzikale manier van werken voor zowel samplers als instrumenten.
Binnen Ableton schakel je tussen twee schermen, de 'Arrangement view' en de 'Sessions view'. In arrangement view vind je een overzicht van je sporen en arrangement, en de sessions view bestaat uit 'clips'. Deze clips kunnen bestaan uit ingespeelde (midi) arrangementen, of uit audio, waardoor dus een muzikalere werkwijze gemotiveerd wordt. Deze unieke workflow maakt Ableton Live onmisbaar voor de live set-up binnen de studio en het podium.
Naast de hoogwaardige kwaliteit van de inbegrepen plugins zoals Wavetable, Operator en Collision, kunnen ook de populaire universele externe plugins binnen Ableton gebruikt worden.
De uitgebreide mogelijkheden van Ableton Live perkt het gebruikersgemak wat in, zeker voor de beginnende producer, echter bij het kennen van Ableton's workflow, zijn de creatieve mogelijkheden vrijwel onbeperkt.
https://www.youtube.com/watch?v=lGKlIJsz7bM
Gear Review: Squier Affinity Strat Pack HSS
Specificaties
- Aantal frets: 21
- Brugtype: Vintage-style tremolo
- Elementtype: Humbucker (brug, passief), single coil (midden, passief), single coil (hals, passief)
- Materiaal body: Elzen (alder)
- Materiaal hals: Esdoorn (Maple)
- Houtsoort fretboard: Palissander (Rosewood)
- Mensuur: 25.5 inch (648 mm)
- Meegeleverd: Gitaarband, kabel en plectra, Fender Play 30 dagen trial versie
Samenvatting: Een perfect begin punt voor de ambitieuze beginnende gitarist. Een instrument van goede kwaliteit die jaren met je mee kan groeien. Versterker biedt een groot aantal klankmogelijkheden.
Een beginnende muzikant wordt anno 2018 doodgegooid met verschillende instrumenten om uit te kiezen. Keuzenstres kan zich al snel manifesteren, met tientallen tabbladen open en uur aan gequeuede YouTube recensies. Het kan soms lastig zijn de bomen door het bos te zien.
Squier, in 1985 in leven geroepen door Fender om budgetvriendelijke versies van Fender gitaren te produceren, probeert met de Squier Affinity Strat Pack HSS (Humbucker, Singlecoil, Singlecoil) de keuzenstres bij de beginnende gitarist te laten verdwijnen. Fender is synoniem voor kwaliteit, met een eindeloze lijst aan bekende spelers en supporters (van Jimi Hendrix tot John Frusciante, tot Bruno Mars en Courtney Barnett). Zelfs in de afgelopen jaren, waarin grote bekende merken zoals Gibson zich in onveilige wateren bevinden , heeft Fender zich ontplooit tot misschien wel de meest succesvolle gitaar merk ooit. Fender is nog nooit zo sterk geweest.
Ook met Squier is het niet anders. De afgelopen jaren heeft Squier veel interessante, betaalbare nieuwe modellen uitgebracht die zich naar een wat alternatievere doelgroep richten (denk bijvoorbeeld aan de recent uitgebrachte Jaguar en Jazzmaster modellen). Maar Squier is niet vergeten welke doelgroep zich vanaf het begin af aan heeft verbonden aan het merk: serieuze muzikanten en beginner met op zoek naar een betaalbare instrument om zich samen mee te ontwikkelen.
De Squier Affinity HSS Strat is een geüpgradede versie van de Squier Stratocaster, met een humbucker, singlecoil, singlecoil elementen configuratie. Door de toevoeging van de humbucker element in de brug positie krijgt deze strat een vettere sound en een stevigere grip op overgestuurde tonen, om zo beter werk te maken van wat stevigere rock, punk en zelfs metal. Deze gitaar is echter ook nog door en door een Stratocaster, met heldere clean tonen en een veelzijdige klank die zowel Bruno Mars achtige funk als melodieuze Chilli Peppers pop kan handelen.
De gitaar is erg licht dankzij de combinatie van houtsoorten. De zwarte pick guard geeft de gitaar een wat ruigere, minder klassieke uitstraling (minder Buddy Holly en meer Stevie Ra y Vaughan). De hals heeft een C profiel dat goed in de hand ligt en toch sneller speelt dan andere C halzen in deze prijscategorie. Dankzij de 5-way selector en twee toon knoppen zijn er veel klankmogelijkheden in te stellen, wij konden zelfs wat karakteristieke jazz tonen krijgen op de hals positie door met de toon regelaar te spelen. Alle onderdelen voelen goed en stevig aan en functioneren meer dan prima. De gitaar blijft niet altijd lang goed gestemd, zeker wanneer er gebruikt wordt gemaakt van de vintage-style tremolo en er agressief wordt gebend , maar dit is een klein minpuntje dat wij snel hebben kunnen oplossen door een nieuw setje snaren op de gitaar te zetten.
De bijgeleverde versterker biedt meer dan genoeg sounds om beginnende muzikanten jaren bezig te houden. Het is zeer prettig om te zien dat Squier effecten heeft geïmplementeerd in deze versterker, zeker in deze prijscategorie. Door de toevoeging van delay, reverb, chorus en flanger worden de klankmogelijkheden nog verder open getrokken. De versterker heeft wel een wat treble rijke sound, maar dankzij de equalizer is dit zeer eenvoudig naar smaak terug te draaien. De gemodelleerde versterkers klinken allemaal stuk voor stuk geloofwaardig, en de versterker biedt zelfs genoeg volume voor kleine optredens in bijvoorbeeld school-kantine of open-podium situaties.
In het kort: een geweldig eerste instrument voor de beginnende elektrische gitarist en een goede distillatie van alles wat Fender zo een sterk bedrijf maakt.
4,5/5
5 samples uit Kendrick Lamar's DAMN. uitgelicht
DAMN. is Kendrick Lamar's meest succesvolle album ooit. De Compton rapper heeft 5 Grammy's mee naar huis mogen nemen, waaronder twee voor Best Rap Album en Best Rap Song (voor zijn song 'HUMBLE.', tevens ook zijn eerste song om de top van de Billboard 100 te hebben mogen bereiken).
De productie op DAMN. is een eclectische mix van alles wat de vorige platen van Lamar zo interessant hebben gemaakt. Van snoeiharde Trap beats met subwoofer-slopende bas (van vaste collaborators Sounwave en Mike Will Made It), tot aan pyschedelische soul geankerd door de baslijnen van virtuoso bassist Thundercat en de elegante piano akkoorden van electronische producer James Blake.
Ook hoor je op DAMN. een interessante mix van samples uit de gehele geschiedenins van de popmuziek. Van moderne pop tot aan oude soul en zelfs Fox News, alles is door de team van Kendrick Lamar om te toveren tot een hit song.
Samples zijn als sinds het begin van Hip Hop van enorm belang voor het produceren van beats. Een goede producer kan met een goed gekozen sample nieuw leven blazen in een onopvallende beat. Achter elke sample zit een verhaal, en wij lichten er vandaag 5 uit, afkomstig uit 'DAMN.', om producers inspiratie te geven.
Bruno Mars - 24K Magic (2016)
Deze hit song van Grammy winaar Bruno Mars wordt in 'LOYALTY' gesampled door producers DJ Dahi en Sounwave. De intro van de immens populaire (meer dan 950 miljoen views op YouTube) funk work-out van Mars wordt door de producers van Lamar versneld en gebruikt in de intro van LOYALTY. Lamar's single heeft een uiterst minimalistische productie, bestaande uit een simpele trap beat en de sample. Deze minimalistische benadering creëert voldoende ruimte voor Rihanna en Kendrick om hun melodieën en raps over de beat te strekken en te laten ademen.
https://www.youtube.com/watch?v=UqyT8IEBkvY
Fleurie - Don't Let Me Down
De sfeervolle, in reverb doordrenkte akkoorden en down pitched vocals die het liedje 'FEEL.' (geproduceerd door vaste collaborator Sounwave) introduceren zijn afkomstig uit een relatief obscure song van opkomende indie muzikant Fleurie. Gecombineerd met de jazzy baslijnen van Thundercat en de akoestisch-klinkende beat, heeft 'FEEL.' aardig wat weg van Lamar's jazz beïnvloede vorige plaat, To Pimp A Butterfly. Alle elementen van dit liedje werken samen om een psychedelische, melancholische sfeer te creëren voor Lamar, die deze kans gebruikt om zijn blik naar binnen te werpen en zijn angsten bloot te leggen in zijn tekst.
https://www.youtube.com/watch?v=5DdJN4Rdy8Y
Knock Knock - Rat Boy
Jordan Cardi is een Engelse muzikant die zich zowel door Hip Hop als Punk laat inspireren. Zijn experimentele producties gebruiken vaak elementen van beide genres op een speelse manier die doet denken aan hoe de Beastie Boys in de jaren 90 aan de haal gingen met samples en live instrumentatie. Producers DJ Dahi en Sounwave gebruiken een korte sample van het liedje 'Knock Knock' in het nummer 'LUST'. Het nummer brast vol met contrasterende elementen. Zo horen wij naast de Rat Boy sample en de achterstevoren beat van DJ Dahi en Sounwave, ook een contributie van de gitarist van BadBadNotGood.
https://www.youtube.com/watch?v=Hz6VGmF3AnA
James Brown - Get Up Offa That Thing
Soms heb je maar een hele korte sample nodig om jouw producties tot de next level te brengen. Producer Mike Will Made It (Bekend van zijn werk met Atlanta legende Gucci Mane en zijn werk met Miley Cirus) neemt een van de bekendste James Brown liedjes, en samplet enkel een korte, staccato trompet noot voor Lamar's collaboratie met U2, 'XXX.'. Deze sample wordt doormiddel van 'scratchen' hoorbaar gemaakt, een old-school Hip Hop DJ techniek waarbij een LP heen en weer werd bewogen op de platenspeler om een 'scratch' geluid te creëren.
https://www.youtube.com/watch?v=CNlrIHWLAFA
Ted Taylor - Be Ever Wonderful
9th Wonder is een ervaren producer en meester sampler. Hij heeft een old-school productie stijl waarbij hij vaak de beat vanuit de sample wordt gebouwd. Hij bouwt complexe arrangementen door verschillende samples te bewerken tot een geheel, en zijn beats bestaan vaak volledig uit samples. 9th Wonder bezit over een haast encyclopedische kennis van oude soul muziek. Zo heeft hij deze soul parel uit de jaren 70 van muziek veteraan Ted Taylor (ook gesampled door rapper Ludacris) gevonden voor de intro van het laatste nummer op DAMN., 'DUCKWORTH.'. Hij laat de sample voor zich spreken door het nauwelijks te bewerken, en laat op deze manier zijn smaakvolle manier van samplen doorschijnen.
https://www.youtube.com/watch?v=4IoicMEEkBI